"El arte es lo mejor que ha encontrado esta humanidad para deconstruirse y valorarse"

En su decimoquinta edición, Pinta Miami se aventura en un nuevo concepto. En un formato blend, que combina tecnología de primer nivel con el glamour de reunirse en persona. Pinta 2021 brindará una experiencia como ninguna otra.

Artistas, curadores, galeristas, coleccionistas y amantes del arte se reunirán para conocer lo mejor de lo que han estado trabajando los creadores latinoamericanos y españoles; apasionada e implacablemente frente a una crisis mundial y sus secuelas.

La edición de este año 2021 presenta una programación artística que incluye exposiciones diversas e interdisciplinares y secciones cuidadosamente articuladas. Pinta Concept se convierte así en una vidriera excepcional que no solo resalta la calidad sobresaliente del arte latinoamericano, sino que también combina exclusividad y establecido prestigio para realzar la voz de los artistas y sus preocupaciones sociales, culturales y ecológicas. Combinando lo presencial con lo online y conectando a los amantes del arte con los creadores de arte.

En este marco el artista chaqueño Daniel Fischer fue invitado espacialmente para esta Feria Internacional. Así aprovechamos la ocasión para dialogar con Daniel sobre arte contemporáneo y sobre la importancia del arte en este contexto mundial.

-¿En principio, cómo tomaste contacto o cómo llegaste a Pinta Miami 2021?

-Pinta es una feria internacional que da cita cada año a los amantes del arte en distintos lugares del mundo. Está enfocada a los grandes coleccionistas de América y Europa.

Es una feria de arte comprometida para el apoyo y la visibilidad del arte latinoamericano dentro del foco internacional. En el 2010 había sido invitado como Guest Curator a Londres para una acción específica y posteriormente en otras oportunidades para diseñar espacios determinados de algunas galerías.

Habíamos hablado antes de la pandemia con Diego Costa Peuser sobre la posibilidad de estar como parte del equipo. El venía pensando en mí para ver la posibilidad de diseñar Pinta en su conjunto. Este año sin más Diego se comunicó invitándome declaradamente a enfrentar este gran desafío, por cierto.

- ¿Cuánto significa para vos participar en este Feria? ¿Qué esperas de ella?

- Cada paso en la construcción de la subjetividad es un gran vértigo, un hermoso reconocimiento y al mismo tiempo una gran responsabilidad. Así experimento este trabajo. Espero poder construir con mi trabajo vínculos y entendimiento. Posibilitar puentes y abrir sentidos como cualquier práctica conductora del arte.

Deseo que los artistas logren encontrar un espacio, su espacio anhelado (morada) y que como todo artífice de una puesta, que mi mediación haga fluir los encuentros para el arte y con el arte: que creo es lo mejor que ha encontrado esta humanidad para deconstruirse, valorarse y seguir adelante.

- ¿Qué concepto o qué ideas estás presentando en esta muestra?

- Este año Pinta da cita del 1 al 5 de diciembre en Miami. Luego de una serie de entrevista que hemos definido con Diego Costa Peuser y una búsqueda exhaustiva en miras a localizar un sitio con renovado carácter, llego este edificio que fue como amor a primera vista.

Un lugar que, por sus características espaciales, genera una escala intima, alejada de la sensación de ferias monumentales y que por su dimensión propone un espacio para abrazar y disfrutar; Sobre todo, en torno al momento histórico que nos ha dejado la pandemia donde volvemos a entender que el encuentro debe ser cuidado y respetado para el buen vivir.

Un segundo piso, que en su origen fue concebido como planta multiprográmatica, libre y con una fachada de vidrios perimetrales hacen estallar el espacio y renovar los recorridos. Los finales aquí como digo ‘idílicamente‘ siempre son ‘felices‘: aire y luz. La luz natural, cuidada invade el sitio, como pocas veces vista en estas ferias y este punto central e inicial, fue utilizado como una herramienta conceptual para recuperar el paisaje y sentirse como ‘en casa‘.

El afuera Miami como marco o escenario con una plástica urbana busca un equilibrio con el diseño interior y la funcionalidad -para una feria que resplandece y mira a un nuevo futuro-.

El edificio elegido no es ingenuo, sintoniza con el salto de la arquitectura de vanguardia del siglo 20 con la idea de un bloque compacto predominante horizontal y de escala humana donde la verticalidad se trabaja como en aquellos edificios; mediante la composición ‘Beaux Arts de un cuerpo‘ o la magia en una puesta equilibrada y en esquina que contribuyeron en su origen - a principios del siglo-.a cualificar un área de la ciudad y revalorizarla.

- Me gusta esa idea de finales ‘felices‘: aire y luz. ¿El arte contemporáneo está más volcado al entorno y a la luz más que nunca? ¿Es la tendencia en Latinoamérica o en el mundo?

- Si bien el termino feliz es un término controversial por sus infinitas posibilidades en lo humano y lo no humano, voy a contestar esa pregunta como lo hace generalmente el arte, con un giro ontológico y con sutil retórica.

El mundo más que nunca necesita aire y luz. El arte es luz y aire.

Necesitamos reflexionar sobre lo urgente y lo importante. El mundo necesita que pensemos en estéticas inclusivas y, en especial, como cualquier ser viviente que necesita aire y luz, un tipo de cooperación especial que nos incluya a todos humanos y no humanos en el seno de catástrofes ecológicas y pandémicas de este tiempo.

Y si existe una flecha que impulse en el arte ciertas ideas de felicidad es un universo con seres en coactividad, coexistencia múltiple, donde exista un ecosistema compartido, con respeto e igualdad de derechos.

Quizás lo logremos algún día, no lo sé, entre tanto lidiamos a diario con eso pero creo y, aunque la felicidad y el arte estén en ocasiones subestimadas, ese es un lugar feliz en el cual pensar, es un lugar por cual trabajar.

- En las acciones que desarrollás como arquitecto, como artista, como curador, como docente, como investigador, como gestor, ¿cuál es el nexo que te impulsa a desarrollar todas estas acciones?

- Creo que hay distintas maneras de ser y estar en este ‘paso por la tierra‘. Hay muchas maneras de acontecer y cada ‘ser‘ instrumenta el modo de estar y vincularse, de crecer y vivir en comunidad.

Creo que la herramienta que he decido por camino, ‘destino‘ o azar es el arte, en todos sus modos y manifestaciones: por su capacidad para enunciar, señalar y transformar.