El patrimonio del MuBA sigue creciendo

Desde sus primeras épocas, el Chaco se perfiló como una tierra promisoria en materia artística. En ese tiempo hubo individualidades destacadas como Rafael Galíndez, Crisanto Domínguez y Juan de Dios Mena, entre otros; y también entidades culturales fundamentales como el Ateneo del Chaco y El Fogón de los Arrieros que prepararon el terreno para un movimiento cultural distintivo que se afianzaría con los años. 

Posteriormente, con la creación de instituciones educativas especializadas como el Taller de Arte Regional, la Facultad de Humanidades y la Academia de Bellas Artes se aceleró el proceso evolutivo. "De esta época de pioneros, es justo rescatar algunos otros nombres: Carlos Schenone, Mauro Glorioso, Alfredo Pértile, Félix Barleta y Clement Moreau, entre otros; una nómina completa sería sumamente extensa, pero en este sentido corresponde resaltar que personas de otras tierras -a quienes el poeta Cristaldo define como "chaqueñeros"- han contribuido y contribuyen singularmente al desarrollo de nuestra cultura: esto en la plástica chaqueña se ha dado con particular intensidad", se escribió en una reseña histórica. 

Entre 1982 y 1983, la convicción de la profesora Miryam Romagnoli -acompañada por artistas, docentes, estudiantes y benefactores junto a las autoridades de gobierno- impulsaron una institución de relevancia para las artes del Chaco. 

TIERRA DE ARTISTAS

El Museo de Bellas Artes René "Brusau", hoy dependiente del Instituto de Cultura del Chaco, fue creado institucionalmente por el Decreto N° 1176 del 27 de octubre de 1982. Fue inaugurado oficialmente 14 de abril de 1983 -en un local ubicado en la Av. 9 de Julio 254-. 

Esa primera muestra tuvo 61 obras y reunía varias expresiones -pinturas, esculturas, grabados y dibujos- que fueron seleccionadas por un comité asesor integrado por artistas del medio entre quienes se encontraban Beatriz Moreiro (grabado), Iván Sagarduy (dibujo), Víctor Riccardone (escultura) y Oscar Sánchez (pintura). 

Miryam Romagnoli -primera directora y pieza clave en el nacimiento y consolidación del museo-  expresó durante aquella primera exposición: "Un museo de bellas artes debe promover la creatividad. En oposición al viejo concepto de depósito cerrado, debe abrirse a nuevas perspectivas acordes con la vida contemporánea y contemplar múltiples posibilidades de investigación y expansión cultural. Debe ser un organismo dinámico y vivo, caracterizado por un accionar coherente que suscite interés y respeto".

El 16 de junio de 1995 se realizó el acto de imposición del nombre: "René Brusau" en homenaje a uno de los artistas pionero del Chaco. 

HERENCIA VIVA

La sala principal del Museo de Bellas Artes presenta una exposición de obras adquiridas y donaciones recibidas en el último año. 

Gabriela Zalazar -curadora de esta muestra- escribe: "La historia no se escribe únicamente en los libros; se teje, por igual, en los trazos de una pintura, en la forma de una escultura, en la textura de una cerámica. El patrimonio artístico, más allá de su dimensión material, es la huella que se reconfigura y se proyecta a través del tiempo. Es una herencia que no son simples objetos muertos, sino testimonios vivos que nos hablan, nos conectan y nos revelan las raíces de una identidad en constante transformación". 

Más adelante afirma que "Herencia viva es una invitación a reconocer la potencia de este patrimonio, a comprender su valor simbólico inconmensurable, y a celebrar la memoria de una comunidad que se perpetúa a través del arte con su diversidad de voces. El patrimonio es un flujo dinámico de significados y sentimientos. Cada obra es un fragmento de tiempo, una cápsula de experiencias que se configura como un faro de posibilidades para el futuro". 

NUEVO PATRIMONIO

Las obras que se incorporan a la colección del Museo de Bellas Artes "René Brusau" son: "El grito", "Guardián" y "Palo Borracho" de la alfarera moqoit Elida Salteño (2024, cerámica cocida), "El cachapé" del legendario pintor chaqueño Alfredo Pértile (1985, óleo pintado a espátula), "Remero IV" de la artista misionera Silvana Kelm (2014, escultura de hierro y modelado con vaciado en acrílico autocurado), "Micelio, lo oculto y lo visible" de Rossana Rinaldi (2024, cerámica), "Mujer tierra Chaco" de Rodolfo Schenone (2022, óleo sobre tela), "De nuestra tierra. Los de arriba y los de abajo" (2000, acrílico y acetato sobre tela) y pintura intitulada del referente correntino José Mizdraji (2013, acrílico sobre tela), un fotobordado de la serie "Incluso el vacío" de la artista mendocina Marilina Arbeloa (2024, fotografía intervenida), un trabajo de la serie "Gimme shelter" de la artista bonaerense Andrea Lázaro (2024, tinta china sobre tela), "La hoguera de las vanidades" de Claudia Gatti (2018, instalación, juguetes y figuras intervenidos) y "Chamán" y "Diosa" de Marcelo Totis (2018, lienzo pintado y bordado).

DONACIONES INSTITUCIONALES

Durante el año pasado, la entidad cultural incluyó dos importantes donaciones institucionales. En el marco de la Bienal del Chaco 2024, la Fundación Urunday recibió la visita de Luciana Delfabro -directora del Museo de la Cárcova, perteneciente a la Universidad Nacional de las Artes-. En esa oportunidad se formalizó la entrega del Glifo 10 de la Estela d (sin fecha, calco de segunda colada) emblema de la cultura maya que integraba la muestra "4000 años de historia" con un recorrido por calcos de diferentes culturas, estilos y períodos. 

Luego, en el marco de a362 Feria de Arte, el MuBA recibió "Fusilados", "La muerte de Sócrates" y "Manifestación" de Facundo Ballesta (2013, fotografía toma directa), obras correspondientes al Premio Estímulo de Fotografía "Francisco Ayerza" (2021) de la Academia Nacional de Bellas Artes. La donación fue entregada el pasado mes de octubre por Matilde Marín -entonces presidente de la ANBA-. El acto contó con la presencia de varios integrantes de la entidad donante como así también artistas locales e invitados especiales. 

CONSOLIDAR LA COLECCION

Mario Zorrilla -presidente del Instituto del Instituto de Cultura del Chaco- reflexiona: "Estamos trabajando para acrecentar y consolidar una colección que ya es orgullo de todos los chaqueños". En ese mismo sentido, el funcionario afirma: "El Museo de Bellas Artes "René Brusau" protagoniza la escena artística local, con los años se convirtió un destacado referente regional y hoy logra proyectarse a la escena nacional con una programación de trascendencia. Desde que asumimos la gestión marcamos el compromiso con el arte como una prioridad porque concebimos a la cultura como un espacio para reflexionar sobre nuestra identidad". 

Marcelo Totis en Sala Hall

Venerar lo humano, carnal y espiritual

Una oración bordada como ofrenda de quien escribe lo que conjura. Un hombre en complacencia con su propio cuerpo. Una figura mística venerada con sangre y pétalos. Un encuentro secreto de placeres permitidos sin reglas. La tentación y la obediencia.

Marcelo Totis construye, con la misma ferviente devoción, un altar profano donde desarrolla el imaginario entre lo carnal y lo espiritual. El artista explora temas profundos y complejos a través de su trabajo porque en esa aproximación sugiere una búsqueda de lo trascendental en lo mundano, un diálogo entre lo físico, lo material y lo metafísico; un cruce de lo humano y lo divino. Por un lado, muestra lo lujurioso con honestidad extrema, retrata escenas de la pulsión carnal sin mediar objeciones, sin disimulos y con sincero desprejuicio. Al mismo tiempo, crea figuras místicas con elementos de adoración y elocuentes referencias sagrarias. 

En términos visuales, las obras combinan la figura humana, a veces representada de manera íntegra y explícita, otras apenas sugerida o fragmentada, con formas etéreas, símbolos de lo espiritual o componentes que remiten al simbolismo religioso. Por eso, la virtud del artista está centrada en conjugar estos aspectos de la humanidad fusionando lo tangible y lo intangible para simbolizar un espacio de ritualización de lo cotidiano.

El hecho de que este conjunto de obras se permita ese acercamiento -tímido y pudoroso, insolente y atrevido- plantea en dialogo moral que le da un matiz interesante: lo humano como una creación que se aleja de la sacralidad para proponer una interpretación más contemporánea o subversiva de lo espiritual.